パリコレ ひどいと言われる理由とは？衝撃の実態を徹底解説
パリコレ ひどいと言われる理由とは？衝撃の実態を徹底解説していきます。
①海外で物議を醸した奇抜すぎるデザイン
パリコレと聞くと、普通は「おしゃれ」「最先端」「憧れの舞台」ってイメージがあると思います。
でも、実は世界中から「パリコレ ひどい」と批判される場面もかなり増えてるんです。
たとえば、ある年のパリコレでは「一体どうなってるの？」って驚くような衣装が登場しました。
その代表格が、リック・オウエンスのショー。モデルの肩に、逆さまのもう一人のモデルがぶら下がって歩く演出が披露されたんですよね。
ネットでは「ホラー」「人間バックパック」「シュールすぎる！」と大炎上。
正直、一般人が見たら「これのどこが服なの？」と困惑するのも無理ないです。
もちろんデザイナーには深いコンセプトがあるわけです。
「女性の絆」「支え合い」を表現したそうですが、受け取る側が納得できなければ芸術として成立しにくいのも事実。
ファッション業界の「前衛ぶりたい病」が行きすぎると、こうしてパリコレ＝奇抜＝ひどい、というイメージがついてしまうわけです。
②リック・オウエンスの「人間リュック」演出
リック・オウエンスのショーは毎回話題性バツグンなんですよ。
でも、この「人間リュック」の演出は世界中でかなり物議を醸しました。
上半身が逆さまでぶら下がったモデルは血が逆流しそうな体勢で、見ているこちらも不安になるくらい。
さらに歩くモデルもかなりの筋力が必要だったはずです。だって人ひとりを担いでランウェイを歩くんですからね…。
SNSでは「馬鹿げている」「前衛通り越してギャグ」と酷評の嵐。
一部のファンは「挑戦的で面白い！」と評価しましたが、多くの一般視聴者はドン引きしていました。
私個人の意見を言うなら、たしかに発想力はすごいです。
でも、見た人が共感も理解もできない作品はファッションとして疑問が残るんですよね。
③一般人が共感しにくいアート志向の暴走
パリコレでは「服を売る場」ではなく「ブランドの世界観を表現する場」と位置づけられています。
だからこそ奇抜な演出や芸術性が重視されるんですが、近年はそのアート志向が暴走気味なんです。
実際、日常生活で着られる服はごくわずか。
一般の人がパリコレ作品をそのまま街中で着ていたら、完全に奇人扱いされちゃいます。
「芸術は理解できる人だけが楽しめばいい」と言う人もいます。
でもファッションは本来、万人に開かれた文化。
極端すぎる演出は、むしろパリコレ離れを招く原因にもなっているんですよね。
④モデルたちへの過酷な負担と安全性の懸念
この「人間リュック」のようなショーでは、当然モデルにも大きな負担がかかります。
重たい人間を背負ってランウェイを歩く。倒れたりケガしたりしたら大惨事です。
実際、倒れそうになりながら必死に歩いている映像もSNSで拡散されました。
安全面の配慮が足りないという批判も上がりました。
ファッションの斬新さを追求するのは大切ですが、出演するモデルの健康や安全を犠牲にしてまで成立する表現は危うさがあるんです。
命がけのパフォーマンスが「普通」になりつつある現状は、正直ちょっと心配になりますよね。
⑤バックステージの熾烈な競争と重圧
実はパリコレが「ひどい」と言われる背景には、舞台裏の世界の過酷さも関係しています。
私が読んだ体験談によると、バックステージは常にピリピリした空気が流れているそうなんです。
ヘアスタイリストやメイク、スタイリストたちが各自の持ち場で競争。
仕事が遅いとすぐに他の人に交代させられる厳しさ。
ヘアチームでは35人以上がひしめき合い、リーダーの指示のもと分刻みで作業が進行。
時間内に完璧な仕上がりを求められる世界で、少しの失敗も許されません。
「ここは練習の場ではなく本番だ」
この言葉がすべてを表していますね。
⑥ファッション業界内でも賛否両論
興味深いのは、ファッション業界の内部でもこの「奇抜路線」に賛否が分かれていることです。
一部のデザイナーやバイヤーは「話題性が重要だ」と支持します。
でも多くの一般消費者や実用性を重視するブランドは「行き過ぎだ」と距離を置き始めています。
実際、パリコレ以外の展示会やプレタポルテ（既製服）のイベントに注目が集まるようになってきています。
要するに、ファッションショーが「見世物化」してブランドイメージまで傷つけている危険性があるんですよね。
⑦ネット上で巻き起こる辛辣な批判の声
今の時代、SNSがあるから評価は一瞬で拡散されます。
パリコレの奇抜ファッションに対しては、海外掲示板やYouTubeでもボロクソなコメントが飛び交っています。
「人間ムカデみたい」「町中では着れない」「ただの悪趣味」なんて言葉も多数。
一部では「ファッションは自由だろ！」という反論もありますが、全体的には批判の方が多い印象です。
まさに炎上商法に近い状態…。
わざと話題を呼んでブランド名を拡散させる戦略なのかもしれませんが、長期的に見てブランドにとってプラスかは疑問が残ります。
実際にパリコレに参加した体験談から見る裏側
実際にパリコレに参加した体験談から見る裏側を紹介します。
①バックステージでのリアルな仕事風景
現場に入ると、まず驚くのがその人数と熱気です。
ヘア、メイク、ネイル、スタイリングなどに分かれ、それぞれのチームが分刻みで動いています。
ヘアチームだけで35人以上という規模感。
しかも全員が超実力主義のフリーランス。緊張感がピリピリ伝わってきます。
私も読んでいて思わず手に汗握りました。
一瞬のミスでチャンスを失う世界なんですね。
②トップヘアスタイリストの厳しすぎる要求
リーダー格のヘアスタイリストは、妥協を一切許しません。
仕上げた髪型は何度もチェックされ、気に入らなければ即やり直し。
しかも時間は限られていて、他のスタッフが次々と入れ替えられる厳しい世界。
「何度もダメ出しされたら交代」なんて当たり前。
その徹底ぶりは「本当にプロの現場だな…」と感心する反面、胃が痛くなりそうなくらいプレッシャーを感じますね。
③アシスタント同士の熾烈なポジション争い
アシスタント同士も、実は熾烈な争いを繰り広げています。
「誰よりも早く」「誰よりも正確に」
上司の動きを先読みしてピンやスプレーを渡す姿は、もはや職人技。
ここで結果を出せば、次のショーに呼ばれる可能性も高まる。
逆に失敗すれば、次は呼ばれない。
まさにサバイバルレースなんですよ。
いやほんと、こういう裏側を知ると「ひどい」と感じるのも納得です…。
④一流ブランドの緊迫した仕上げ工程
Dolce&Gabbanaなどの一流ブランドのショーでは、さらに緊張感が増します。
ヘアスタイルの最終仕上げはリーダーの「神の手」で整えられるんです。
モデルが着替えを終えた後、一列に並び、出番ギリギリまでチェック。
その緻密さと精度には本当に感心します。
でもそれだけに、裏ではスタッフが必死で支えているわけです。
⑤失敗は許されない本番の過酷さ
ショーは生放送ではありませんが、やり直しはききません。
本番で失敗すれば全てが終わる。
その重圧がスタッフにものしかかるわけです。
こうした過酷さが「パリコレ ひどい」と感じる原因でもあるんですよね。
⑥成功者だけが生き残れる世界の現実
実力主義の世界だからこそ、成功すれば大きく飛躍できる。
でも逆に言えば、失敗したら一瞬で脱落します。
スタッフもモデルもデザイナーも、常に結果を求められ続ける。
まさに「勝者だけが残る世界」です。
華やかに見えるけど、その裏は本当にシビアなんですよ。
⑦体験者が語る達成感と裏に隠された苦労
ある体験者は「ヘアチームのTシャツを着て鏡の前に立ったとき、やっと実感が湧いた」と語っています。
それだけ過酷で壮絶な現場なんですよね。
観客の前では華やかでも、その裏にある血のにじむ努力とプレッシャーを知ると「ひどい」と感じるのも自然な反応でしょう。
パリコレの今後はどうなる？進む分断と課題
パリコレの今後はどうなる？進む分断と課題について考察します。
①前衛的すぎる演出への賛否
奇抜さばかりが先行する今のパリコレには、業界内でも疑問の声が増えています。
「前衛はもう飽きた」「もっと服そのものを見せてほしい」という声も。
個人的にも、あまりに奇抜すぎると「ファッションって何だろう？」と疑問に思いますね。
②商業性と芸術性のバランス問題
ファッションはビジネスでもあり、芸術でもある。
この両立が年々難しくなってきています。
話題性ばかり追いすぎると売上が落ちる。
逆に無難にまとめすぎると埋もれてしまう。
難しいバランスなんですよね。
③SNS時代に求められる話題性重視の弊害
SNSが普及してからは「バズること」が重要視されがち。
奇抜な演出がSNSで拡散されやすいのも事実です。
でも炎上リスクも高くなる。
話題性重視がパリコレを難しくしている要因でもあります。
④新世代デザイナーの挑戦と功罪
若手デザイナーたちは新しい表現をどんどん取り入れています。
VR、AI、ジェンダーフリー、サステナブルなどテーマは多様化中。
その挑戦は面白いですが、時に「奇抜＝正義」と履き違えるケースも。
斬新さのさじ加減が難しいんです。
⑤観客離れとブランドイメージの危機
あまりにも芸術寄りになると、一般の消費者はついていけません。
結果としてブランドへの共感が薄れ、購買意欲も減退する恐れがあります。
ビジネスとして見た時、この流れは非常に危ういですね。
⑥パリコレの本来の役割とは何か？
そもそもパリコレは「次シーズンの流行を発信する場」。
そこに芸術性を加味してきたわけですが、今は逆転してしまっている印象です。
初心に戻って「着られる服の美しさ」を見せるショーも増えてほしいなと感じます。
⑦今後ファッション業界が進むべき方向性
これからのパリコレは「奇抜だけじゃない、多様な表現の共存」が求められます。
芸術性と実用性のバランスを取り戻すこと。
観客も消費者も、納得できる美しさがあるからこそファッションは輝きますよね。
パリコレが「ひどい」と感じるのは私たちの感性の問題？
さて、ここまで「パリコレ ひどい」と言われる理由を徹底的に掘り下げてきましたが、少し違う視点も考えてみましょう。
実は、「ひどい」「わけがわからない」「馬鹿げている」と感じるのは、私たちの“ファッションを見る目”が限られているせいかもしれないんですよ。
ファッションというのは、そもそも自己表現の一つです。
だから、ある人にとっては理解不能な作品も、他の誰かにとっては心を打つアートになるわけです。
特にハイファッションの世界は、社会問題や哲学をテーマにすることも多く、服単体の美しさだけを見ても分からない部分が多いんですよね。
たとえば、リック・オウエンスの「人間リュック」も、表層的には奇抜ですが、「女性同士の支え合い」「ジェンダー論への問題提起」という深いメッセージが込められているわけです。
これを知ると、少しだけ「なるほど、考えさせられるな」って思えてくる瞬間もあったりします。
ただし…それでもやっぱり、一般人が理解するには難易度高すぎますけどね（笑）
一方で失われつつある「着られる服」としての魅力
とはいえ、やっぱりファッションの本質って「人が着るもの」じゃないですか。
だからこそ「こんな服、誰が着るの？」という疑問はどうしても浮かんでしまうんです。
昔のパリコレは、今よりももう少し現実的な美しさがありました。
特に90年代のスーパーモデル全盛期には、ナオミ・キャンベルやシンディ・クロフォードたちが美しいドレスをまとってランウェイを歩く姿に、世界中がため息をついていました。
今はSNS映え重視、炎上覚悟の奇抜路線が目立っていて、純粋に「着たい！」と思わせる服が減っているのが現実です。
ファッションって、やっぱり「自分もあんな風に着こなしたい！」と思わせる憧れが必要だと、私は思うんですよね。
モデルたちの心の葛藤も実は深い
実はモデルたち自身も、こうした奇抜演出に複雑な思いを抱いていることが少なくありません。
SNSでは一部の現役モデルが匿名でこう語っています。
「やりたいのは服の美しさを魅せる仕事。でも最近は、衣装というより"ネタ"にされている感じがしてつらい」
「命がけのようなパフォーマンスも増えて、正直怖い」
確かに、ただ歩くだけではなく、逆さになったり、極端に重い衣装を着たり、視界を奪われたりする演出が増えているのは事実。
安全面への配慮が甘いという批判が起こるのも当然です。
彼女たちもプロだからこそ全力で演じますが、やはり無理が積み重なれば、パリコレ離れも進んでしまう可能性があります。
ファッション業界が変わる兆しも見え始めている
ただ、こうした問題を受けて、最近は少しずつパリコレの雰囲気も変わりつつあります。
たとえば、「着られる服」回帰の流れ。
サステナブル素材を使ったナチュラルな服や、ジェンダーニュートラルな日常着が注目を集めるようになっています。
また、コロナ禍をきっかけにバーチャルショーやメタバース内でのデジタルファッションも登場。
「話題性だけの過激な演出」ではなく、クリエイティブな新しい表現にシフトする兆しも少しずつ出てきています。
もちろん、まだ奇抜系も健在ですが…バランスは少しずつ見直されてきている印象です。
それでも「パリコレ」は世界トップの舞台であり続ける
ここまで散々「パリコレ ひどい」と書いてきましたが、やっぱりパリコレは世界トップの憧れの舞台です。
どんなに賛否があっても、ファッション業界で最も注目されるショーであり続けているのは間違いありません。
むしろ、こうして世界中が毎回議論を繰り広げることこそが、パリコレの最大の存在意義なのかもしれません。
批判が集まるということは、それだけ多くの人が見て、考え、感じている証拠ですから。
だからこそ私は思うんです。
「パリコレってやっぱり面白い！」
奇抜すぎて笑ってしまうときもあれば、深読みして考えさせられるときもある。
それがパリコレの魔力なんでしょうね。
まとめ
パリコレ ひどいと言われる背景には、奇抜すぎる演出や過剰なアート志向が大きく影響しています。
特にリック・オウエンスの「人間リュック」のような前衛的すぎる演出は、世界中から賛否両論の声が寄せられました。
バックステージの裏側では、ヘアスタイリストやアシスタントたちが熾烈な競争を繰り広げ、失敗の許されない緊迫した空気の中で作業しています。
モデルたちも過酷な演出に挑み、命がけのパフォーマンスを求められるケースも少なくありません。
一方で、こうした奇抜路線への批判を受け、近年では「着られる服」回帰の動きやサステナブル素材の活用など、新たな潮流も生まれつつあります。
SNS時代の話題性を意識しすぎた演出は、ファッション本来の魅力を見失わせてしまうリスクも抱えています。
それでも、パリコレは世界中のファッションファンが注目し、議論を呼び続ける特別な舞台です。
今後も芸術性と実用性のバランスを探りながら、唯一無二の存在であり続けるでしょう。